미술치료 최고 권위자이자 트라우마 전문가
『그림의 힘』 30만 부 베스트셀러 작가 김선현 교수가
현장에서 엄선한 104점의 자화상!

“상처를 치유하기 위해서는
자신의 깊은 내면과 만나는 과정을 거쳐야 합니다”

『자화상 내 마음을 그리다』는 화가가 자화상을 통해 자신의 감정을 나타낸 것처럼, 명화 속에서 진정한 ‘나’ 자신을 찾는 선물 같은 책이다. 한국 미술치료의 최고 권위자 김선현 교수는 미술치료가 숨은그림찾기와 같다고 한다. 말로 표현하지 못하는 사람들의 숨겨진 마음을 그림으로 정확하게 찾아내기 때문이다.
미술과 심리학을 전공한 저자 김선현은 이론뿐 아니라 실천에도 앞장서왔다. 제주 4·3과 세월호 사고 등 국내외 재난 현장에서 피해자와 유가족의 마음을 앞장서 돌본 트라우마 전문가다.
자화상은 자신의 내면을 솔직하게 드러내는 강력한 비언어적 표현 도구로서 마음을 찍는 사진이다. 그런 의미에서 자화상을 감상하는 가장 큰 목적은 제3자의 삶을 간접적으로 경험할 수 있기 때문이다. 이 책은 내 마음의 페르소나, 그 가면을 벗겨내고 내 안에 숨겨진 진정한 ‘나’를 만나는 시간이 될 것이다.

미술치료 최고 권위자이자 트라우마 전문가
『그림의 힘』 30만 부 베스트셀러 작가 김선현 교수가
현장에서 엄선한 104점의 자화상!

“상처를 치유하기 위해서는
자신의 깊은 내면과 만나는 과정을 거쳐야 합니다”

『자화상 내 마음을 그리다』는 화가가 자화상을 통해 자신의 감정을 나타낸 것처럼, 명화 속에서 진정한 ‘나’ 자신을 찾는 선물 같은 책이다. 한국 미술치료의 최고 권위자 김선현 교수는 미술치료가 숨은그림찾기와 같다고 한다. 말로 표현하지 못하는 사람들의 숨겨진 마음을 그림으로 정확하게 찾아내기 때문이다.
미술과 심리학을 전공한 저자 김선현은 이론뿐 아니라 실천에도 앞장서왔다. 제주 4·3과 세월호 사고 등 국내외 재난 현장에서 피해자와 유가족의 마음을 앞장서 돌본 트라우마 전문가다.
자화상은 자신의 내면을 솔직하게 드러내는 강력한 비언어적 표현 도구로서 마음을 찍는 사진이다. 그런 의미에서 자화상을 감상하는 가장 큰 목적은 제3자의 삶을 간접적으로 경험할 수 있기 ㅤㄸㅒㅤ문이다. 이 책은 내 마음의 페르소나, 그 가면을 벗겨내고 내 안에 숨겨진 진정한 ‘나’를 만나는 시간이 될 것이다.

■자화상에 녹아든 화가의 목소리를 듣다
“자화상(Self Portrait)이라는 단어는 자아를 의미하는 ‘Self’와 자의식을 그린다는 뜻의 ‘Portray’가 합쳐진 것으로 자기를 ‘끄집어내다’ ‘밝히다’라는 뜻으로 이해할 수 있습니다. 그렇기 때문에 자화상은 작가의 의식적・무의식적 요소들이 풍부하게 포함된 이미지의 총체이며, 우리는 자화상을 통해 작가 자신만의 양식을 읽을 수 있게 됩니다.” _331쪽

그림을 그릴 때, 화가는 한순간 모델에게서 눈을 떼고 캔버스로 시선을 돌려야 한다. 게다가 화가의 붓은 자신이 그리는 형상을 덮고 있어서, 붓질이 끝나기 전에는 형태를 볼 수 없다. 볼 수 없는 것을 그리는 순간, 화가가 그리는 것은 마음속 모델이다. 자화상에서는 과거와 현재, 불안·고독·사랑·자신감 등 마음속 모습을 읽을 수 있다.
『자화상 내 마음을 그리다』는 자화상 위에 남은 화가 내면의 목소리를 심리학으로 분석한다. 자화상은 화가의 트라우마, 사회적 신분과 경제력, 마음속에 응어리진 충동까지 모든 것을 담는 감정 저장고다. 자화상을 바라보면 고통스러운 현실, 소용돌이치는 욕망, 넘치는 기쁨을 화가들이 어떻게 마주하고 다뤄왔는지 살펴볼 수 있다.

■주제로 풀어낸 104점의 명화
『자화상 내 마음을 그리다』는 자화상이 보여주는 의미에 따라 여섯 개의 장으로 구성된다. 1장 ‘고독’부터 6장 ‘완벽’까지 순서대로 읽을 수도 있지만, 그날그날 내 심리 상태에 따라 마음에 드는 장과 소제목을 골라 읽는 것도 좋은 방법이다.

1장 ‘고독’에서는 고통을 홀로 견뎌내야 했던 열 명의 화가를 보여준다. 페르낭 크노프의 자화상 「내 마음의 문을 잠갔네」는 초점 없는 눈동자와 우울한 표정으로 세상과 단절된 모습을 나타내 삶에 대한 환멸을 드러냈다. 에곤 실레의 자화상에서 부자연스럽게 꺾인 몸은 공격적인 충동성과 사회적 고립에서 오는 좌절감을 작품으로 승화시킨 결과물이다.
2장 ‘욕망’은 예술·사랑·명성에 대한 욕망을 좇아 스스로에게 채찍질을 가했던 아홉 인물의 민낯을 보여준다. 앤디 워홀은 유명세를 좇았지만 자신의 얼굴을 화려한 무늬와 그림자로 덮어 내면을 감추려 했다. 레오나르도 다빈치는 「모나리자」에서 자신의 생모와 계모에게 보살핌과 사랑을 받고 싶어 하는 억압된 욕망을 재현했다.
3장 ‘사랑’에는 사랑에 빠진 일곱 화가의 자화상을 담았다. 한국인이 가장 좋아하는 그림으로 꼽히는 클림트의 「키스」는 엔도르핀과 세로토닌을 분비시켜 행복과 사교성을 높인다. 아내의 초상화를 빼닮은 아메데오 모딜리아니의 마지막 자화상은 사랑하는 사람과 함께하고 싶은 애틋한 마음을 보여준다.
4장 ‘치유’는 그림으로 스스로의 상처를 승화시키는 아홉 화가 이야기다. 희귀병으로 두 다리의 성장이 멈춘 툴루즈 로트레크는 자신의 신체적 약점을 그림 속에 유머러스하게 묘사하면서 열등감을 극복했다. 그림을 자아실현이자 자기 치료법으로 삼은 고흐는 고통스러운 인생이었지만 그 상처를 아름답게 구현해냈다.
5장 ‘여유’는 시간을 통해 단련된 성숙한 화가 일곱 명의 모습을 보여준다. 불행을 극복하고 행복한 가정을 꾸린 칼 라르손은 자화상 「자기 분석」에서 행복을 놓치기 싫다는 듯 인형을 꽉 움켜쥐고 있다. 나이 들고 명예도 잃어 파산한 렘브란트는 외로움과 고통 속에서도 자부심과 호기심, 즐거움이 넘치는 자화상을 그려냈다.
마지막 6장 ‘완벽’에는 자신감 넘치는 열한 명의 화가가 그린 자화상들을 모았다. 르네상스의 화가 산드로 보티첼리는 종교화 「동방박사의 경배」에서 가장 눈에 띄는 위치에 관객을 똑바로 바라보는 자신의 모습을 그려넣었다. 아르누보를 대표하는 화가 알폰스 무하는 굳게 다문 입술과 강렬한 눈빛에 담긴 결연한 의지로 관객을 압도한다.

■나는 나답게 당당하게 산다
“평범해 보이는 그림도 애정 어린 시선으로 면밀히 들여다보면 숨겨진 바가 있습니다. 자신이 겪고 있는 어려운 점을 말로 표현해내지 못하는 이들에게 그림으로 속의 이야기를 드러내게 하는 것이 미술치료입니다.” _139쪽

① 타마라 드 렘피카
표지를 장식하는 타마라 드 렘피카의 「녹색 부가티를 탄 타마라」를 살펴보자. 과감한 옷차림과 무심한 눈빛, 함께 그려진 쨍한 녹색 스포츠카에서 주체적인 여성의 당당함을 느낄 수 있다. 놀랍게도 이 자화상은 1920년대에 그려졌다.
1898년 폴란드에서 태어난 렘피카는 어머니와 할머니, 이모 사이에서 ‘너는 뭐든 할 수 있다’는 가르침을 받으며 성장했다. 파리 국제전시회에서 명성을 얻은 뒤 그린 「녹색 부가티를 탄 타마라」는 남성중심적 관습과 전통을 거부하는 태도를 강렬하게 전달한다.

② 마리안네 폰 베레프킨
램피카보다 한 세대 앞서 여성 화가로 이름을 알린 마리안네 폰 베레프킨. 어두운 배경과 새빨간 홍채, 치솟은 눈썹은 그가 품은 분노를 보여준다.
그는 젊은 나이에 명성을 떨쳤다. 베레프킨은 가난한 연인 야블렌스키와 동거하면서 무명 화가인 그를 후원했다. 그런데 야블렌스키와 가정부 헬레나 사이에 아들이 태어나고, 야블렌스키는 베레프킨을 떠나 헬레나와 결혼한다.
27년간 함께한 연인의 배신도 베레프킨의 붓을 꺾지 못했다. 그는 오히려 연인을 잃은 상실감과 배신감을 그림에 녹여냈다. 아픔마저 당당하고 자유롭게 드러낸 그 모습에서 나라는 존재를 인정하고 사랑하려는 의지를 느낄 수 있다.

③ 아돌프 히틀러
압도적인 카리스마로 독일을 좌지우지하던 권력자, 죽음마저 자기 손으로 연출한 광기어린 독재자 아돌프 히틀러는 어떨까.
히틀러는 젊은 시절 화가 지망생이었다. 미술학교 입시에 두 차례 실패한 히틀러는 절망과 궁핍에 시달렸다. 제1차 세계대전 때는 독일군에 자원입대해 무공을 세운다.
어머니가 죽고 빈에서 노숙자 보호소를 전전하던 스물한 살 히틀러는 「자화상」 속에서도 초라한 모습이다. 자화상 속 얼굴을 뭉뚱그려서 표현한 것은 자신의 모호한 정신세계를 반영하며 머리 위의 X자는 자기부정을 의미한다. 히틀러는 사람을 작게 그리거나 혼자 그려넣었다. 사람을 신뢰하지 못하고 중요하게 여기지 않음을 나타낸다.
「전장의 벽」은 1918년에 그린 자화상으로 제1차 세계대전에 독일은 패했지만 히틀러 개인으로서는 정치인으로 탄생하는 중요한 시기였음을 드러낸다. 독일 전쟁터를 보면서 의지를 다지는 군인 히틀러의 자화상으로, 1910년 자화상에 비해 사람을 크게 그린 것으로 보아 자신감이 생긴 것 같다.

④ 파블로 피카소
파블로 피카소는 짧지 않았던 생애 동안 30여 점의 자화상을 남긴 작가다. 그는 인생의 위기에 처했을 때마다 자화상을 자아 성찰의 도구로 삼았다.
피카소가 열다섯에 그린 「자화상」을 보면 자신의 재능을 뽐내듯 갈색 계통의 색만으로 질감을 살려 그림을 완성했다. 풋풋한 얼굴에 열망이 가득하지만, 흐릿한 어깨와 어두운 배경색에서 드러나는 불명확함은 부족한 자신감을 보여준다.
1901년 「자화상」은 이른바 ‘청색 시대’의 자화상으로 피카소에게 청색은 절망의 색이었다. 피카소는 단짝이던 카사게마스가 자살한 후 절망하고 고통받는 사람들을 작품의 주제로 삼았으며 청색은 그가 세상을 바라보는 프레임을 대변한다.
「죽음에 맞선 자화상」은 피카소가 세상을 떠나기 1년 전에 그린 자화상이다. 두려움에 질린 듯도 하지만, 움츠러들지 않고 죽음 앞에 당당하게 마주 선 작가의 의지가 느껴진다.

■자화상에서 진정한 나를 찾다
저자 김선현은 104점의 자화상에 얽힌 이야기를 풀어내면서 자신의 개인사도 함께 들려줘 몰입감을 더한다. 미술치료를 하면서 내담자들에게 품은 안타까운 마음, 일과 가정 생활을 병행하면서 받는 스트레스, 학자로서의 조바심, 고비를 겪을 때 지탱해주는 가족에 대한 고마움까지 솔직하게 자신을 드러낸다.
김선현 교수는 ‘트라우마가 치유되면 행복해지느냐’고 묻는 사람들에게 ‘행복해지면 트라우마가 사라진다’며 자꾸 행복해지는 연습을 하라고 조언한다. 심리학자의 공감법과 미술치료사의 미술 감상법을 실마리 삼아 내가 이렇게 외로운 이유, 즐거운 이유, 사랑하는 이유를 자화상에서 찾아보자. 눈을 붙잡는 자화상에 잠시 멈춰서 화가들의 내면을 들여다보면, 내 안에 존재하는 감정들을 하나씩 어루만지게 되면서 진정한 나 자신을 발견하게 될 것이다.